Saevidicus Art
Art and Life
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Ich freue mich, meine neuesten Werke in der Ausstellung 'SEPTIEMBRE - SUEÑO' in der Gallery Riviera in Benalmádena zu präsentieren. Meine Kunst umfasst illustrative und abstrakte Stücke, die das Thema 'Traum' auf einzigartige Weise erkunden. Besuchen Sie uns vom 5. bis 29. September, um meine und andere inspirierende Werke zu erleben.
Liebe Kunstliebhaber und -liebhaberinnen, ich freue mich, Sie zu meiner ersten Vernissage "Im Schatten der Pinselstriche" einzuladen. Diese außergewöhnliche Kunstaustellung widmet sich dem Thema verborgener Krankheiten und findet im Rathaus von Schwaigern statt. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der Kunst und Gesundheit auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen. Vom 5. Oktober 2023 bis zum 1. Dezember 2023 öffnet die Ausstellung im Rathaus ihre Türen. Sie haben die Möglichkeit, die Kunstwerke während der regulären Öffnungszeiten des Rathauses zu besichtigen und die Schönheit und Tiefe meiner Werke zu entdecken. "Im Schatten der Pinselstriche" präsentiert eine beeindruckende Zusammenstellung von Kunstwerken, die sich mit Krankheiten auseinandersetzen, die oft unsichtbar bleiben. Als Künstlerin möchte ich durch meine kreative Ausdrucksweise auf Themen wie psychische Erkrankungen, chronische Schmerzen, unsichtbare Behinderungen und viele andere schwer fassbare Krankheiten aufmerksam machen. Meine Kunstwerke bieten nicht nur ästhetischen Genuss, sondern gewähren auch einen tiefgründigen Einblick in die Herausforderungen, mit denen Menschen konfrontiert sind, die von diesen verborgenen Krankheiten betroffen sind. Jedes meiner Werke erzählt eine individuelle Geschichte und nimmt Sie mit auf eine persönliche Reise durch die Tiefen der menschlichen Erfahrung. Ich bin stolz darauf, eine Plattform für mein künstlerisches Schaffen zu haben, um Bewusstsein zu schaffen und Empathie zu wecken. "Im Schatten der Pinselstriche" lädt Sie ein, sich auf die unsichtbaren Kämpfe einzulassen, die so viele Menschen täglich durchleben, und eine Brücke des Verständnisses zu schlagen. Die Vernissage wird ein besonderes Erlebnis sein, das Sie nicht verpassen sollten. Nehmen Sie teil an diesem einzigartigen kulturellen Ereignis, lassen Sie sich von der Vielfalt und Kraft meiner Kunstwerke inspirieren und tauchen Sie ein in eine Welt, die zum Nachdenken anregt und Veränderungen bewirken kann. Besuchen Sie die Ausstellung "Im Schatten der Pinselstriche" vom 5. Oktober 2023 bis zum 1. Dezember 2023 während der Öffnungszeiten des Rathauses von Schwaigern. Lassen Sie sich von der Macht der Kunst berühren und tragen Sie dazu bei, verborgene Krankheiten ins Licht zu rücken. Ich freue mich darauf, Sie begrüßen zu dürfen und gemeinsam eine inspirierende und bewegende Ausstellung zu erleben. Herzliche Grüße, Saevidicus
If you are interested to see art pieces of mine and you can travel under the pandemic restrictions, then enjoy the exhibition in Aug 27 > 29 - 2021 Chapiteau de Fontvieille 5 Avenue des Ligures, 98000 Monaco
Am 14. August wird der Innenhof der Maschinenfabrik zum Atelier unter freiem Himmel. Künstlerinnen und Künstler aus Heilbronn und Region kommen an diesem Samstag in unserem Hof zusammen und bringen ihre Leinwände, Staffeleien, Pinsel, Farben und allerhand sonstige Materialien mit. Von 16:00 – 20:00 Uhr könnt ihr den kreativen Köpfen dann beim Arbeiten über die Schulter schauen und beobachten, wie ihre Werke entstehen. Doch auch die ein oder andere Mitmachaktion wird es geben. Lasst euch überraschen! Auch an diesem zweiten Open-Air Atelier erwartet euch wieder eine bunte Mischung an Künstlerinnen und Künstlern verschiedenster Stil- und Gestaltungsrichtungen. Lasst euch von der Kunst der Ölmalerei verzaubern, schaut einem Bildhauer zu, wie er seine Skulptur bearbeitet, und erlebt, wie Acrylgemälde von klein bis riesengroß Gestalt annehmen.
If you are interested to see art pieces of mine from eye to painting and you can travel under the pandemic restrictions, then join the Exhibition: From January 20th to January 30th,2021 More information on the flyer or at www.artexpertise-firenze.com Galleria Merlino, via delle Vecchie Carceri snc, 50122, Firenze- Le Murate
If you are interested to see two art pieces of mine from eye to painting and you can travel under the pandemic restrictions, then join the Exhibition: From January 7th to January 17th,2021 at Galleria Merlino Bottega d'Arte, Via delle Vecchie Carceri 1 Firenze Opening: 10am to 12 pm - 5pm to 7pm and by appointment CLOSED ON SUNDAY RSVP
Geometrisch
mieten
Gerne stelle ich Ihnen Gemälde für einen bestimmten, vereinbarten Zeitraum zur Verfügung.
Sie würden ohne Kosten oder Mietgebühr das Gemälde mieten ,aber dafür Eins zu Eins Verkauf. Das bedeutet dass die Gemälde direkt von den Kunden/Gästen gekauft werden kann. Sie erhalten natürlich dafür eine schriftliche Bewilligung.
Die Verkaufspreise der Gemälde bestimmt allein die Künstlerin, also ich, und darf nicht eigenhändig verändert werden. Der Kaufpreis geht , nach Verkauf,Eins zu Eins an mich.
Sie erhalten keine Verkaufsprovision da Sie die Gemälde auf Zeit als Dekoration nutzen durften und dafür keine Mietprovision leisten mussten.
Selbstverständlich wird dies alles in einem Vertrag festgehalten.
Hab ich Ihr Interesse geweckt und/oder Sie haben weitere Fragen? Dann kontaktieren Sie mich gerne!
Auf Auftrag
Kunstwerke in Auftrag zu geben kann eine einschüchternde, aber aufregende Erfahrung sein. Ich liebe es, mit meinen Kunden zusammenzuarbeiten, um sicherzustellen, dass wir ihre Vision einfangen und etwas schaffen, das den Raum verbessert, für den es gemacht ist. Hier ist ein wenig über den Prozess der Beauftragung:
Wie es funktioniert:
SCHRITT 1: Ihre Vision
Normalerweise beginne ich mit der Frage, was Sie sich für die Arbeit vorstellen. Größe, Farben, Materialien usw. Alle Details, die Sie haben, helfen mir, einen Preis- und Zeitplanvoranschlag zu erstellen. Hier sind einige Dinge, mit denen Sie anfangen sollten, darüber nachzudenken, die mir helfen werden, Ihre Vision einzufangen:
Beispiele für Arbeiten, die ich gemacht habe und die Ihnen gefallen
Bilder des Raumes, in dem Sie unser neues Kunstwerk mit Wandgrößen aufhängen möchten
Bilder von umgebendem Dekor, das Sie zusammenbringen möchten
Farben die du magst
Budgetbereich
Wir werden besprechen, was Sie suchen und ob ich es für möglich halten kann!
SCHRITT 2: Schätzung
Sobald wir eine allgemeine Vorstellung davon haben, wonach Sie suchen, werde ich Ihnen einen Preis- und Zeitplan für das Kunstwerk unterbreiten. Kommissionen können je nach Größe, Material usw. zwischen 2 und 6 Wochen dauern.
SCHRITT 3: Kaution und Papierkram
Sobald alles vereinbart ist, werde ich eine Anzahlung von 50% verlangen, damit ich alle Materialien für Ihr neues Kunstwerk kaufen kann. Ich schicke Ihnen auch eine Provisionsvereinbarung, die beide Parteien schützt und sicherstellt, dass Sie Ihr Kunstwerk erhalten! Sobald die Anzahlung bezahlt und der Papierkram unterschrieben ist, kann es losgehen!
SCHRITT 4: Fortschrittsaktualisierung
Ich halte meine Kunden gerne auf dem Laufenden, je nach Projekt schicke ich Ihnen Farbmuster und frühe Skizzen, um sicherzustellen, dass ich Ihre Vision festhalte. Sie haben die Möglichkeit, mir Feedback zu geben, oder wenn Sie es lieber handfrei mögen, können Sie sich entspannt zurücklehnen, während ich meiner kreativen Freiheit freien Lauf lasse.
SCHRITT 5: Versand
Sobald Ihr Kunstwerk fertig ist und die Schlussrechnung bezahlt ist, versende ich Ihr neues Kunstwerk an die von Ihnen angegebene bevorzugte Adresse und versende einen Tracking-Code. Ihr Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, damit es sicher ankommt.
Sind Sie bereit, Ihre eigene benutzerdefinierte Kunst in Auftrag zu geben?
Kontaktieren Sie mich mit allen Informationen aus, die Sie über Ihre Vision haben. IBei weiteren Fragen melde ich mich innerhalb weniger Tage bei Ihnen.
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Commissions
Commissioning artwork can be an intimidating yet exciting experience. I love working with my clients to ensure we capture their vision and create something that enhances the space it is made for. Here is a bit below about the process of commissioning me:
How it works:
STEP 1: Your vision
I typically start by asking what it is you are envisioning for the work. Size, colors, materials etc. any details you have will help me determine a price and timeline estimate. Here are some things to start thinking about that with that will help me capture your vision:
- Examples of works I've done that you like
- Pictures of the space you want to hang our new artwork with wall sizes
- Pictures of surrounding decor that you want to match
- Colors you like
- Budget range
STEP 2: Estimate
Once we have the general idea of what you are looking for, I will provide a price and timeline estimate for the artwork. Commissions can take anywhere from 3-8 weeks, depending on size, materials etc.
STEP 3: Deposit and paperwork
Once everything has been agreed on, I will I ask for a 50% deposit, this will allow me to purchase all the materials needed for your new piece of artwork. I will also send a commission agreement that protects both parties and ensures that you'll get your artwork! Once the deposit is paid and paperwork is signed, I will get started!
STEP 4: Progress update
I like to keep my clients in the loop, depending on your project I'll send you color samples and early sketches to make sure I am capturing your vision. You'll have the opportunity to give me feedback, or if you prefer a hands off approach, you can sit back and relax as I let my creative freedom flow.
STEP 5: Shipping
Once your artwork is complete and the final invoice is payed I will ship your new artwork to the preferred address that you provided and follow-up with a tracking code. Your artwork will be carefully packaged so that it arrives safely.
Ready to commission your own custom art?
Fill out the form below with any information you have about your vision. Refer to step 1 for guidance on what can help me visualize what you're looking for. I will get back to you with more questions within a few days.
About me
Als gelernte Grafikdesignerin und Kunsttherapeutin mit deutsch-amerikanischen Wurzeln schöpfe ich aus einer Vielfalt von Einflüssen, um meine ganz eigene visuelle Sprache zu entwickeln. Meine Werke bewegen sich im Spannungsfeld zwischen geometrischer Abstraktion und minimalistischer Figuration, wobei ich klare Linien, Formen und eine reduzierte Farbpalette nutze, um emotionale und symbolische Tiefe zu erzeugen. Ursprünglich stark von abstrakten und geometrischen Stilen geprägt, hat sich mein Fokus in den letzten Jahren hin zu einer symbolhaften, modernistischen Bildsprache entwickelt, die von der Formensprache des Art Deco und der Bauhaus-Ästhetik inspiriert ist. Dabei entstehen oft Szenen, die auf den ersten Blick reduziert erscheinen, doch bei genauerer Betrachtung tiefergehende Geschichten und Symbole offenbaren.
Meine Werke sind mixed media auf Leinwand und beruhen häufig auf eigene Fotografien, die ich in meiner ganz eigenen Interpretation in Gemälde verwandle. Der kreative Prozess ermöglicht es mir, alltägliche Momente durch die Linse der Abstraktion und Symbolik neu zu gestalten und die Grenze zwischen Realität und minimalistischem Design zu verwischen.
Mit einem besonderen Augenmerk auf Harmonie, Form und Balance transportiere ich in meiner Kunst die Essenz von Emotionen und Symbolen in klaren, reduzierten Kompositionen. Meine Arbeiten verkaufe ich europaweit, und ich freue mich, diese Reise mit Kunstliebhabern zu teilen, die auf der Suche nach einer zeitgenössischen, aber doch tief verankerten Bildsprache sind.
Angie Parker
English:
As a trained graphic designer and art therapist with German-American roots, I draw from a variety of influences to create my own distinct visual language. My work sits at the intersection of geometric abstraction and minimalist figuration, where clean lines, shapes, and a restrained color palette are used to evoke emotional and symbolic depth.
Originally heavily inspired by abstract and geometric styles, my focus has shifted in recent years toward a symbolic, modernist visual language, drawing influence from Art Deco and Bauhaus aesthetics. The scenes I create may appear simple at first glance, but on closer inspection, they reveal deeper stories and meanings through carefully chosen forms and symbols.
My works are mixed media on canvas, often based on photographs that I reinterpret in my own unique style. This creative process allows me to transform everyday moments into abstracted, symbolic compositions, blurring the lines between reality and minimalist design.
With a special focus on harmony, form, and balance, my art conveys the essence of emotions and symbols in clear, distilled compositions. I sell my work across Europe and am excited to share this journey with art lovers who are seeking a contemporary yet deeply rooted visual experience.
Angie Parker
